Travaux photographiques

Fin(s)    « VOUS ETES DE 62? »     Interea

Raphaël Pasquini

« Interea »

Certaines caractéristiques clés émergent des projets de Raphaël Pasquini, dans une lecture transversale des travaux qu’il réalise au gré de ses déplacements et inspirations. En effet, son travail est davantage centré sur des thèmes récurrents en rapport avec le phénomène du temps – plus spécifiquement, le temps qui passe en relation avec le medium photographique – que sur des concepts isolés.

La série « Interea » est un bon exemple de comment Raphaël Pasquini tente d’immortaliser différentes périodes, moments ou intervalles sur le film.

Il y a une base conceptuelle au cœur de cette série. Raphaël Pasquini l’utilise pour explorer un domaine particulier dans lequel les éléments d’une certaine culture locale sont remplacés par des éléments nouveaux en rapport avec une fonctionnalité particulière. Dans ce sens, les éléments nouveaux, qui résultent d’un phénomène de globalisation, deviennent des antithèses de la culture qu’ils remplacent. Raphaël Pasquini met en évidence ce moment de transition entre deux cultures. Il traduit ces événements photographiquement avec un style assimilable au commentaire journalistique, comme lorsqu’il centre son attention sur des rituels ou leurs reliques.

A côté de cette transition entre deux périodes qui donne l’impression d’avoir lieu sans aucune perturbation, Raphaël Pasquini essaie d’accrocher la façon dont les gens expérimentent le passage du temps en étudiant l’arrangement de certains objets et l’impact des routines. Il examine les traces qu’elles ont laissées derrière leur environnement.

Son approche est souple. Au lieu de prendre une photographie en se fixant des contraintes strictes, il se laisse guider par les changements temporels qu’il observe à distance. De cette façon, il investit une prise de recul journalistique et enregistre les moments précis de transition, qu’ils soient représentés par des individus, des objets ou encore des rituels.

Cette sorte d’arrangement ou de réarrangement qui caractérise l’habit, la routine, un départ, une rencontre ou une pause est le centre du travail de Raphaël Pasquini.

Dans un grand nombre de ses images, un objet ou une personne emmène le spectateur hors du cadre. Naît alors un sentiment d’étrangeté, un questionnement de la forme. Par ce que l’image suggère, le spectateur est forcé de regarder la photographie comme si un élément clé en rapport avec ce qui est montré se déroulait à l’extérieur de celle-ci. Dès lors, il existe « un deuxième mouvement » en préparation, où une seconde ligne du temps est créée par une transition – définie ou indéfinie – du présent au passé.

Par exemple, ceci est fort  dans les images qui décrivent des lieux ou des objets chargés d’histoire, une histoire qui a vécu et qui se reflète à travers eux, les objets n’en restant que les seuls témoins.

Comme spectateur, nous nous engageons souvent dans une photographie avec un regard temporel, et malgré le principe d’enregistrement du temps du médium photographique, Raphaël Pasquini montre l’aspect inaccessible du temps présent et qui passe. Avec ses images, il crée une trame qui est, de façon empathique, ouverte. Il n’enferme pas ses thèmes dans des canevas, mais crée des espaces supplémentaires pour le spectateur afin que ce dernier puisse explorer toutes les nouvelles connexions proposées.

D’une manière générale, ces photographies illustrent la façon dont le médium photographique est non seulement important – dans un sens formel – dans l’exploration du temps, mais aussi clairement reconnaissable comme un outil. Sa présence est évidente dans l’acte d’enregistrer – ou plutôt dans l’impossibilité d’enregistrer – un événement passé.

Ce n’est pas juste le sujet de la photographie dont il s’agit ici. C’est une partie essentielle de la photographie comme médium qu’interroge ce travail. En conjuguant les deux aspects de ce concept dans son travail et spécifiquement dans cette série, Raphaël Pasquini est apte à le situer dans un courant artistique qui s’inspire du photojournalisme, tout en le dépassant par un discours plus complexe, plus existentiel.

Jonas Staal, Artiste, membre du collectif EMPATHY

Rotterdam, Pays-Bas